项目名称：中央·雲璟售楼处项目

项目面积：1000平方米

项目地址：中国·重庆

项目甲方：中国金茂集团、保利集团、正荣集团、新希望集团

设计机构：SCD郑树芬室内设计（深圳）有限公司

主案设计师：郑树芬（Simon Chong）王穗斌（Beni Wong)

软装设计师：杜恒（Amy Du）

项目甲方设计：汪黎、王宏伟

摄影团队：张骑麟

完成时间：2019年2月

尊重万物本色的设计哲学，让每一处作品都独特而不乖张。

——隈研吾

重庆从最初的巴渝文化的发祥，到抗战时期的战时陪都，再到如今最年轻的直辖市，这座仿佛3D魔幻的立体城市给人无限遐想的空间，而我们的项目正是这样的想象的延续和发挥，让其成为独特的存在。

重庆中央公园作为国内最大的开放式城市中心花园，是中国金茂、保利、正荣与新希望四大集团联手打造的城市新区高端住宅产品，做为一个新区的标杆，在城市公园的环抱中，眺望雲璟，通过SCD对当代设计的创造，利用简约而又不失多元化的设计手法对空间进行探索，从建筑立面概念到景观环境的连接，全程参与协调其中，以室内做为延伸点，打造绿色科技，人文宜居的住宅项目。

SCD运用数字化技术，以圆弧线的艺术形态，打破常规递进的空间关系，将“S”流线贯穿，让接待区成为时尚与科技交织，文化与艺术互文的独特场景，以创新和不拘常态的设计哲学来表达重庆这座城市的现代和未来。

曾看过很多对重庆人文故事和元素运用的精彩表达，而SCD团队希望通过数字化技术的运用，以图像干扰方式把重庆当下城市印象通过表皮肌理的纹路转换为此空间的界面肌理作为回应，金属铜的氧化色系渐变出城市印象的标签特性，以不同开口的穿孔铝折板严谨排序才能形成丰富的城市光影和视觉效果，材质在平衡和对比中营造出空间成为闪耀的存在，光影之下的沙盘模型如雕塑般存在，弱化功能本身的沉闷，使其成为重点功能之下的美的存在。

简洁而有力的曲线，营造步入空间的空灵之感，意境之外洋溢引人入胜的含蓄表白，这是商业空间不可多见的内敛和优雅.....

洽谈区摒弃掉传统桌椅的简陋形式，而是在肌理意境艺术的茶几，趣意盎然的沙发和有力的单椅围合之下，营造出舒适与惬意的氛围，销售中心成为更特别的室内场景。

艺术依然是SCD团队在软装部分呈现的重点和关键，而SCD团队一直强调文化与设计的非凡意义，因此，每个项目在文化与艺术元素的运用中，SCD总能找到空间灵魂所在的艺术元素，雕塑画面中这一抹恬静的神态，盈盈张起的翅膀，成为每个人深刻的记忆，艺术带给人的美好，像春天的光，是喜悦更是希望......

简洁的空间更需要有力的事物，随处可见的艺术品，其中当属这块致敬Michael Heizer艺术家的陨石作品最为有力夺目，在设计师特意为临雕塑存在而转面折入的墙体上，雕塑成为安然而有力的象征，置身其中，感受到温暖和力量，也是洽谈区人与人相围而坐信任氛围的漫延和建立。而这幅作品原有的意义就是反抗“无情的商业化”，建立艺术家内心去艺术纯粹的精神追求。

炉火里微微的光,暖暖分出功能间隔的需要,穿透金属的阻力,互应端景的陨石红,使洽谈氛围似一个久不见面的老朋友, ,没有交易的生硬,只留炉火边聊聊需求聊聊心事的轻松。

没有人可以定义空间该有的样子是什么，而SCD一直在尝试空间该有的可能性是什么，这种可能性是从设计师不断的尝试和变革中，慢慢呈现出来，设计师将数字化设计运用与吧台呈现完整的“S”切面，和整体空间形成契合，弧面比例精密准确，优雅细腻，配合天花板“S”的灯光流线，浑然一体，在极具现代几何美感的画面中仍流淌出诗意，是美感赋予空间的气质。

艺术雕塑立于吊灯之下，仰望场景的思考，是软装情景带入感的表现，更是室内美学思考的高级营销手段，这也是艺术运用商业空间的非凡意义。

无处不在的东方,是SCD从未丢掉的精神美学, 悠悠雅致，深远而含蓄，在任何时候都能成为东方美的典范，水墨自成的肌理和数字化融为一体的美感，带有历史印迹的铁艺器皿中一枝悠悠绽放的桃花，更像是空间闪亮的眼睛，美的明动而透彻......

加缪曾经说过，追求原因是想象力的敌人，有时候你要把那些因果抛在一边，仅仅为美而设计.......然而SCD想说，仅仅为美而设计是不够的，使功能美与形式美高度统一，才是商业设计中更为重要的功课。我们一直致力于文化、艺术与商业诉求的高度融合.......

项目名称：成都·武侯·金茂府售楼处

项目地址：中国成都

项目面积：2200平方米

项目甲方：中国金茂集团

设计机构：SCD（香港）郑树芬设计事务所

项目主创：郑树芬（Simon Chong）

设计团队：杜恒（Amy Du）、徐圣凯（Canyon Xu）

项目摄影：张骑麟

完成时间：2018年1月

对艺术、对文化的兴趣和热爱，会在商业空间设计领域里产生与众不同的影响，这是SCD打造成都武候金茂府的初衷。商业空间不应该只是一个赤裸的卖场，理应承载除商业价值以外的更多美好的东西，可以有趣、自然、简单而深具文化韵味，这也是设计师将这个项目定义为“国际东方”的主要原因。如果说，点、线是几何语言，对空间来讲，SCD希望用更开放多元的眼光来观照本项目，传承金茂集团建筑和住宅产品中本就具备的东方底蕴，用现代简约的主调，结合中国东方元素的意境，提炼出“国际东方”的设计主题，从第一眼的视觉打动，纵深到对品牌精神思考，在艺术氛围中实现商业价值的无声传达。

静谧的黑，悬于之上的灯像装置艺术一样，与雕塑互映成画，空间美感在组成画面中带给人的视觉感受的力量是可以感知并触摸得到的东方美学。

以西方抽象海报的手法表达东方山水的元素也很国际化，自然肌理的墙身，水墨纹路、丝绒质感的家具，现代金属融汇其中，材质组合多样，东、西方美学也可以无界衔接，这种没有被任何规则和典范所限制的创造，就是设计不断成长和探索的过程。

沙盘模型区，SCD将城市特色植入项目之中，芙蓉花——成都的市花，它源自于我们对城市的热爱，不仅是想象，这也是我们城市的一部分。

芙蓉花做为装置艺术的主创意，用22000多根水晶棒，黑白灰六种不同渐变色系来完成将熟识元素的再现！线条感和灯光表达类似藏书阁的概念，呈现在空间之中。手法的处理简洁，但细节比例和空间关系关联好，在分隔与组合之间可以巧妙切换，是设计师在处理洽谈区的一个重要思路。“简单和舒适是衡量一个空间的完美尺度”。 SCD在台面上展示营造了整个空间日常的、宁静的时刻，更具有场景画面，虽复古，但更有趣、也更美好一些。

深度洽谈区里的硬装部分的屏风，在这里摒弃掉传统的外衣，用大比例体现空间的尺度；同时皮质在屏风的运用上对传统再次做了革新，金属的骑士主题雕塑和东方元素有了强烈但并不突兀的碰撞，这应该是文化融合的力量带给空间的能量。

深度洽谈区的对面，雕塑与挂画互相映衬，仿若人漂浮云端的慵懒和惬意。洽谈区另一方的客人可以感受到这种氛围的传达，空间的互动关联在这里得到延展，这是商业空间与艺术空间结合上的细节考量。SCD不是只单纯考虑颜色，趋势和摆设这些表面功夫，重要是空间过程和整体的设计理念，不仅仅是室内，建筑、景观、室内有机组合在一起，让其主轴有了统一的关联，而是一个对表面上相互冲突的各种设计原素和功能需要进行协调的过程。

不只是立足于某种风格喜好或成见，而是综合设计想要表达的理念，商业功能空间的分隔和组合，以及希望创造的每一个空间都很美的设计核心目的和初衷，才是最重要的。文化，没有国界；美、亦无边界。