2018深圳设计周论坛之“大家论道 · 设计的N次方”于4月25日在深圳当代艺术与城市规划展览馆1楼多功能厅火爆开讲，论坛现场吸引了近200位观众参与，新浪同步网络直播点击量高达2.2万人次。
2018深圳设计周是由深圳市政府主办，市对外文化交流协会、市设计之都推广办公室承办，国内外专业设计机构、深圳各设计行业专业协会、设计机构、设计院校、各区宣传文化系统协办的大型国际性设计盛会，深圳设计周旨在建立一个全球设计界沟通交流的舞台，从而对城市的产业转型和区域化发展产生指导作用。第二届深圳设计周以“设计的可能”为主题，主展馆设在海上世界文化艺术中心、当代艺术与城市规划馆，外围展览及活动遍布全市各区，活动形式包括但不限于论坛，讲座，展览，颁奖典礼，现场表演，互动装置，走秀等。
SIID品牌系列论坛“大家论道”作为深圳设计周重要参与项目之一，由深圳市室内建筑设计行业协会承办。本届论坛紧扣深圳设计周2018年度主题“设计的可能”，邀请了来自室内设计、建筑设计等不同领域的几位代表性人物聚集在一起，一起探讨当文化创意产业在社会中越来越重要的当下，设计行业的从业者们在如何通过自己的努力，为大众创造更加宜居的生活环境。让广大市民及设计爱好者们了解到设计——这股无形的力量是在如何改变着他们的生活，设计是如何将无限种可能制造出来并影响社会的。
本次论坛邀请了设计及媒体界具有影响人物：J&A杰恩设计董事长、总设计师姜峰、韩国室内建筑师协会会长 朴仁鹤担任本次主讲嘉宾。局内Ingame创始人张之杨、金堂奖·中国室内设计年度评选发起人谢海涛、华润集团华南大区精装设计经理谭锐、新浪家具频道主编庄承浩担任本次论坛嘉宾。
同时出席本次活动的嘉宾还有：深圳市室内建筑设计行业协会会长何潇宁、执行会长于强、理事会代表倪阳、卢涛、张梁、王黑龙、阮斌、曹丽霞及美喆集团广州销售公司总经理曹宏、 美喆集团华南分公司销售经理廖秋香。
SIID执行会长于强首先代表协会对莅临论坛的观众表示热烈欢迎，接着为大家分别介绍了到场的嘉宾。随后表示未来协会的活动将更多地与城市生活、文化创意产业发展、艺术相融合，打造国际化视野新型平台。
美喆集团是本次大家论道的支持单位，其广州销售公司总经理 曹宏受邀为在座来宾介绍了美喆的发展史。美喆是亚洲最具规模的专业石塑地板制造厂之一，除拥有独步全球的自主研发能力外，更以拥有先进的自动化生产设备与累积三十余年研发制造技术及品质管控经验，创造优异的竞争优势。最后他预祝此次活动圆满成功。
《设计进化》---姜峰
姜峰先生发表了以“设计进化”为主题的演讲，他指出从世界设计行业的大范围来看，当前中国设计面临行业分散、品牌影响力有限、资产规模小、抗风险能力弱、重工轻商等问题现状，多数企业的作坊式经营带来了效率低下、资源浪费、制度缺失、人才流失等并发问题，导致设计企业在发展过程中面临诸多问题，难以有规模化、国际化的发展。
姜峰先生提出，面对不断发展的现代社会，设计企业要建立现代企业管理制度，从规范化管理、组织模式创新升级、绑定核心团队和保持企业发展四方面着手，并以J&A杰恩设计自身发展为例，向现场观众展示了J&A杰恩设计规范化、规模化、国际化的企业发展道路。
放眼国际，正如互联网行业有腾讯、阿里巴巴、百度等企业，能与Facebook、亚马逊、谷歌这样的国际大企业相媲美，姜峰先生希望，未来的中国设计行业也能通过持续健康地发展，成长出一批优秀的大型设计企业，立足于国际设计舞台。就像我们生存的这个大自然一样，无论大而美还是小而精的企业，大家彼此促进，协同发展，共同构建起和谐健康的设计行业生态系统。
本届设计周在深圳当代艺术与城市规划展览馆举行，该馆设计由J&A杰恩设计与奥地利蓝天组共同合作完成。该馆建筑部分由奥地利蓝天组设计，在室内设计方面，J&A受蓝天组之邀，深度参与了空间设计的完成与落地实现。
深圳当代艺术与城市规划展览馆位于深圳中心区中轴线，是深圳市提升城市软实力、推广新锐艺术并展示城市规划设计的大型公共文化建筑，也是深圳市“十二五”（2011-2015）规划的60个标志性重大建设项目之一。该馆建筑面积近9万平方米，功能包括当代艺术馆、城市规划展览馆、公共服务区、展品中转区、设备用房、地下车库及其他配套设施。
项目运用BIM技术实现室内设计与原建筑构思的紧密结合，保证整体的设计效果。室内金属表皮装饰面造型多为曲面，墙面及天花造型极其复杂。外幕墙采用石材与玻璃材料，石材幕墙由室外延伸到室内，玻璃幕墙的次结构形式保持与外玻璃幕墙结构形式一致，保证了建筑风格色调整体统一。
机电设计利用Rhino三维模型，核实及验证暖通管道为主、次结构及金属完成面等之间的关系，减少原机电设计与其它专业的冲突，保证整体项目的完整使用及功能的实现。
《中华设计梦》---朴仁鹤
中国有天地创造的神话，其中的“云开见日”就是拨开云雾，见到太阳的意思，“开天辟地”是天地开辟的意思。“曾经的深圳只是‘深水沟’的渔村”，可是在1980年被邓小平打开了世界之门。“麻雀虽小，五脏俱全”，广东虽是一个城市，但却是个大麻雀。从习近平主席的父亲习仲勋（前副总理）命名“深圳市”开始，到如今成为现在的“深圳”。这些都是人尽皆知的事情，在半世纪之前也是令人惊奇的事情。另外，2012年12月，习近平主席当选总书记的时候最先访问了深圳。这是“新丝绸之路”的“一带一路”发展政策，成为了新时代中国特色主义的核心。
“中华设计梦”里的“中华”这一词，而不是“中国”，是因为他考虑到新时代中国的前景——“中国梦”和我们设计领域的关系，才决定了这一主题。中华设计梦，世间所有的命题里，有问题的诞生，便有答案的存在。为了获取“设计的可能”这一命题的答案，找到目前设计领域里“不可能”的因素便能突破瓶颈。大体来说，站在宏观角度从世界范围内的国家层面出发，观察政治、经济、社会、文化、教育等方面，应该以微观视角洞察和全面分析室内设计本身为前提。通俗来讲，即我们应该通过望远镜和显微镜，轮流审视我、我们，以及所有人。
今天的中国，有义务发挥在世界上树立中心地位，引导中央意识以及持有共享哲学的真正领导作用。
即将到来的新时代，领导者不是在前面引路的人，而是一起齐头并进的人。现在，室内空间设计师们应该深刻思考一下，为了社会和人民，我们该起到什么样的作用。因为现代社会的发展已经超越了我们所创造的现代设计。寻求中国设计梦！这才是真正的21世纪中华。
“梦”字是“到晚上，看不清楚前方”的意思。不是现在而是即将出现在未来的样子，是不可预想的情况。因此“梦”是希望，同时也会使人感到不安。
“Tomorrow is already here!”，“明天已经开始了!”这是著名的新闻工作者罗伯特·洛克说的。1994年，因永克的死亡，网络游戏小说的旗手美国小说家威廉 · 詹森接着说了这样一句话。“The tomorrow is already here. It ' s just not very evenly distributed。”“明天已经开始了。只是没有广为传播而已!”的确如此。
“Design is CHANGEABILITY.”设计是可变的。比起任何领域，设计都是引领最尖端变化的产业。因此，要和不断变化的世界一起重新进行创新。
“Design is HUMANISM”设计是为人类而生。但是现在填满空间的是那些铁块，而不是人类。
“Design is THOUGHT”设计是充满想象的。到现在为止，可以说是同床异梦，想要与别人有不同的想法。今后，与尖端人工智能的对决中，有更多的想法才能生存下去。大家都知道现在有使用虚拟现实工具制作的建筑或室内装饰设计项目。它们既便捷又廉价，而且不像我们的设计师那样固执己见。
这次论坛提出了“设计的可能性”这一主题。POSSIBLE,可能性!IMPOSSIBLE，不可能! 突然想起来，如果知道“反面”，是否能找到“正面”呢？I am POSSIBLE，我想是可以的！PROBLEM OF CHINA DESIGN，中国设计的问题点是什么？
第一， 过于全球化。
今天的中国大城市里，只有“International china”在不断增加，很难找到“中国”本身的影子。
第二， 过于落后。
从我们设计领域看，20世纪是“世界工厂”，是“Fast follower”的中国，因此不足于“First mover”的跨时代转变。今后，中国有义务用中国的尖端技术力量和最高资本，以祖先的智慧和文化为基础，成为引领世界的先锋。
第三，过于广大。
深圳所属的广东省面积相当于欧洲某一个国家的面积。尽管说的是网络时代，但建材都是亲自去看，亲自去触摸后，经过再销售并购买的产业。从广州到深圳，逛逛广东多个城市的建材市场也需要很多时间。另外，对建材信息的系统化也存在不足。
最后一点，身为一名设计师，坦白地说一下，是过于粗糙。如果说中国的设计师是上等的，那么建材是中等，施工是下等。朴仁鹤教授说：“如果说设计是49%，那么施工就是51%。”虽然要做得好很难，但破坏却很容易。中国设计的施工能力不足这一点令人感到遗憾。所以，还是要说一句“对不起。”
设计定义为“Design is problem Solving Activity”。从这种角度来看，得到解决方法的捷径是知道目前存在的问题在哪里。
文化是什么？
文化是历史的引证，人类的表现，环境的象征，社会的透明，文化的总和，这就是我对文化的原则性哲学。Cultureis the way you think, act and interact.所以把文化称为“想要思考和沟通的方法”。
那么，设计是什么？
他思考了一下关于现代设计的过于表面主义的问题点。
没有哲学的设计是装饰。
没有传统的设计是通俗。
没有文化的设计是形式。
没有爱情的设计是拘束。
没有人类的设计是不存在的。
即使出现“人造”，设计也要为人类而存在。
所以史蒂夫 · 乔布斯才说“Designis not just what it looks like and feels like.”
创造 CREATION！是设计师们很喜欢的单词。那么创造工作以什么样的过程和方式来进行呢？
至今为止的创意是从无到有的过程，才能称之为创作，所以他们一直试图创造一个新的事物。
但是，比起这种固态的创作方式，更重要的是如何利用已被制作成大量生产的既成设计产品和技术，以融合的创意来进行造型。现在不是“新设计”的时代，而是“再设计”的时代。也就是说，如何改变并再生现有情况是关键，其再生的结果也会通过不断发生变色、变形，形成尖端的内部和外部物质变异。
提问一：主持人（庄承浩）：我相信在场的很多观众可能都是刚从米兰回来的，所以今天我们的话题也就先从“米兰”这两个字开始。先问一下朴仁鹤先生，是不是韩国的设计师也会有去米兰的情结？
朴仁鹤：大家都知道米兰设计周，米兰设计周的特征就是奇数年会发表一些新的设计方向，偶数年会推出一些新的产品。今年的设计特征就是都市层面的呼应，很多时尚品牌的加入，还有一些表演。因此它不只是一个活动，而是一个文化。
其实，米兰设计周也会存在一些问题，我参加米兰设计周也有十几年了，在很多层面来看，米兰设计周现在都在衰退。相对来说，英国、德国、法国在进步。希望北京、上海、广州等地不要走米兰的老路。不久之前我也参加了上海设计周，今天也看了深圳设计周，希望深圳设计周以后不是要过多追求物质的，要多发扬一些精神上的探索。
提问二：主持人（庄承浩）：请张之杨老师，因为您之前在美国，在加拿大、荷兰的公司工作过、也生活过，不知道您对比深圳的设计师跟国外的是不是有些不一样的地方呢？
张之杨：首先，我觉得今天这个论坛确实出乎我的意料，十分有趣。因为，两位演讲嘉宾是属于两种完全不同风格的。姜峰的演讲让我由衷喜欢的是他的批判性，一个行业若是能具有自我反省和批判的能力，才是可以“走的比较远”的一个重要因素。
加拿大也好、美国也好、荷兰也好，我现在跟国外团队在设计上的交流中，最大的区别就是国外的设计市场较为成熟、设计师专业程度较强。针对建筑这个行业来讲，在国际上，英国也好，美国也好，荷兰也好，最优秀的一线公司，他们所做项目的设计单位内部对自己设计成果的要求是大大的高于客户的。也就是说，好的设计公司不是为了满足客户或者市场的要求在做设计，他是有一个自己的标准，由于他的标准较高，最终形成设计上的良性循环。
提问三：主持人（庄承浩）：请问华润的谭锐先生，因为华润肯定也跟许多国内外的设计机构合作过，我想听听你对他们的设计机构的吐槽也好，或者你觉得跟国外的这些他们做事的方式有哪些不一样的的地方？
谭锐：对我们甲方来说，设计会分两个系列的，一个是作品，一个是产品。设计师跟艺术家还是有区别的，因为设计师面对的不只他自己产品的创作或者他的设计的理念，他首先要面对市场，面对客户，所以设计团队做出来的东西，如果他只思考作品的话，他可能会在业界受到很高的评价。但是，是否有适合社会功能这个产品的使用功能，这是不一定的。
当然境外的有些设计单位个性会非常鲜明，不像国内大部分公司，对甲方百依百顺，满足你的功能就好了。我们不希望一个设计单位对我们百依百顺，我们的想法有时候可能也会没想明白，有时候就下一个指令出去说你要怎么做，这可能是设计单位最烦的。但其实在跟设计师沟通和磨合过程中，我们希望是设计师多提意见和想法，然后把我们的想法更往前推进一点，打造出更好的作品。这是我们所需要的。我们更多的是需要互相讨论、互相碰撞出火花出来，达到更高的境界。
提问四：主持人（庄承浩）：何潇宁老师是我们新浪家具的专栏作家，她是写关于酒店的文章，我们都非常喜欢。我非常想听听您对关于米兰这个话题，比如米兰设计周，包括跟咱们深圳设计周之间，您觉得米兰的设计周有什么值得我们学习的地方？
何潇宁：英国、法国的我都去过，但是阴差阳错的米兰设计周到目前还没去过。不过，米兰设计周大概是个什么样子，我们看朋友圈的刷屏也会大致有所了解。就像刚才朴会长说的一样，我个人的感觉也是，随着近几年热度逐渐降温，米兰设计周也面临着瓶颈问题。不过我始终认为还是要两面去看这个问题，像我们国家的设计目前在往上走的进程中，米兰设计周上还是有很多值得看的内容，多走多看对我们设计师打开眼界来讲，一定是一件好事情，虽然中间过程中有一些不同的声音，这也是非常正常的现象。而拿我们深圳设计周来讲，则是刚刚起步，可以借鉴的地方肯定很多。不过，正像每个人都有不同的气质一样，深圳设计周也有自己独特的特征，就像朴会长感觉到的一样，目前来看，深圳设计周没有完全从物质的角度去呈现，它可能会更从精神的层面，去阐述我们的设计到底是为什么，跟生活有多大的关系，通过这些不同的角度去让大家更多地从多方面去感受我们的设计，探讨“设计的可能”这个主题。当然，深圳设计周也正在摸索的阶段，过程中各方面的可能还会发生，但未来应该是朝着更好的方向走。
提问五：主持人（庄承浩）：接下来想问谢海涛老师，您刚刚提到姜峰的公司，他展示的是一个设计企业可以做到什么程度，比如可以上市、可以规模化。但是这个是不是设计公司唯一的可能呢？因为我们今天的话题，包括整个设计周的话题也是设计的可能性，是不是我们做设计、做室内设计只有规模化这条路可以走？是不是一定得朝着做大、引进资本这个方向来做？
谢海涛：我特别愿意回答这个问题，这个问题我研究比较深，当然讲得不一定对。世界范围内看，室内设计来说，我们不要讨论我们产业本身的业态怎么样，这个自说自话说不清的，我们还是从需求、从业务方倒逼过来。我们反过来看业主对室内设计业务的采集方式，需求到底是什么。先看广泛围内室内设计业主的需求，比如工装范围内的需求就是多元的，个性化需求导致服务对接一定是个性化的。刚才姜峰说的作战单元项目制，为什么项目制？就是因为需求太多元、太碎片。所以其实在世界范围内看，最后由于多元的碎片的需求，导致室内设计的服务总体而言就是小型、轻量化、碎片化，这一定是潮流。比如15~20年前，韩国、日本也都有过几百人的大型室内设计公司，但由于经济相对稳定之后，大型的工业需求、各种成长的经济总量的速度下来之后，全都离散成各种小型机构。需求决定一切，这个是根本的王道。
但是在中国，太大了。一级市场类似像姜峰这是大者横大、强者横强。他刚才分解出来的项目类型很多都是大型项目，大型项目就是大型机构的对接，互相的信誉度，包括他完成案例的能力，系统作战能力，他的品牌张力等等这些。在中国而言，一定会养育出若干非常强很棒的大型的机构。
反过来从趋势看，第三方服务型平台对于中小特别是小型化的设计工作室、设计公司数量会越来越大，第三方服务会越来越丰富，包括我所做的金堂奖、云选材等。再比如姜总刚才讲的业务分包平台，一旦成长到相当程度变成第三方的开放式平台，把原来要一个小公司里要有很重的成本和岗位承担的东西全部变成第三方了，小型设计公司就会走进轻量化的运营状态，得到更快速的发展。
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