8月24日下午，以“永续设计”为主题的中日建筑与室内设计交流论坛在满京华•国际艺展中心圆满举行，200余位来自建筑设计、室内设计、品牌设计行业的从业者及企业家到场参会。本次论坛作为2019“设计无界”系列活动的第三场讲座，由SIID深圳市室内建筑设计行业协会与满京华•国际艺展中心联合主办，广州创翔会展服务有限公司承办，YOU设计特别支持。
Puddle株式会社创始人/设计总监加藤匡毅、立品设计创始人/设计总监郑铮、陈宋品牌设计顾问合伙人/创作总监宋博渊、BLOOM DESIGN绽放设计创意总监李宝龙、深圳微空间设计创立人&设计总监胡荣等中日设计师嘉宾齐聚深圳，从不同的思维角度，分享他们对于设计的经验和理解。
SIID深圳市室内建筑设计行业协会会长何潇宁早年曾于东京艺术大学留学，她在致辞中谈到，20世纪90年代，日本的设计业已经发展得非常成熟，并且融汇到了生活中的方方面面；中国经过30年来的发展，设计业也得到了长足的发展，很多新生代设计师也在国际舞台上展露了风采。此次论坛让走在前沿的日本设计和后来居上的中国设计能够产生思想上的交流和碰撞，对双方而言都有值得学习和借鉴的地方，这也是本次活动的意义所在。
满京华•国际艺展中心副总经理龙振华在致辞中谈到，国际艺展中心搭建了一个能满足设计师多方需求的平台，从找寻灵感、商贸采购，到设计博物馆、艺术小镇、总部办公、主题酒店与商业配套等多种复合业态，希望能够与各界产生更多的交流与互动。同时，在深圳建设中国特色社会主义先行示范区的当下，国际艺展中心将发挥区位优势，打造全球生活美学的综合体。
Puddle株式会社创始人/设计总监加藤匡毅以“我们为谁而设计”为题，开启他的演讲。他认为问题的答案，应该是“为了在空间中使用时间最长的人设计。”
他也分享了他在做设计时的三个基本理念：
第一，在现有的事物上发现它新的价值。调查当地的历史文化，在发现历史的过程中进行设计。
第二，注重手工艺和工匠技术。他的每个设计作品中，至少有一个物件是由设计师和工匠一起碰撞完成的，独一无二的产品。
第三，设计师的工作在设计完成后还未结束，应看到作品的回馈效应，是变得越来越有价值，越来越被人喜爱。
在% ARABICA 京都岚山店的设计上，加藤匡毅将四季风景作为礼物送给了每天于此工作的咖啡师们。与多数人认为“空间里最好的位置应该给顾客”的想法不同，加藤匡毅希望能让咖啡师享受最好的景色，基于他们愉悦的心情和服务从而影响到顾客。“以咖啡师为核心的店里面，咖啡师本身就成了最好的招牌。”
这个项目也体现了他对于手工艺的注重，咖啡馆的柜台是由工匠花了三个星期打磨出来。
独特的设计理念也体现在IWAI OMOTESANDO（注：一处庆典举办空间）的设计上，加藤匡毅认为，一场婚礼的主角应该是亲友，而不仅仅是新人。因此，他的设计会让参加婚礼的双方亲友更有参与感。接待处不再是新人的海报，而是设计成信箱的意向，让亲友们写上对新人的祝福，开启当天的庆祝仪式。空间中全部处理成圆角的设计，则代表着因两个新人结合而带来的包容、圆润的关系。在这个空间里，所有人都被当做主角。
立品设计创始人、设计总监郑铮基于对中国飞速发展和变化的商业环境的理解，总结出了自己对于品牌体验创新设计的方法论。他提出，设计师在为品牌提供设计解决方案的时候，目的是为了让品牌在激烈的市场竞争当中脱颖而出。
新的传播途径比如抖音等社交媒体，自拍、网红、打卡等标签词，影响了新的消费观念，引导人们产生了新的消费行为。设计师要做的不再只是空间的设计，或是产品的设计，而应该是围绕着产品和服务做全方位的打造，即品牌体验的构成。
郑铮分享了对于“现象级爆红”品牌——喜茶的多元形象的探索实践，如何用多元的门店形象，诠释统一品牌内核，为终端体验赋予趣味及更多可能性。
索菲亚全屋定制创新概念店的设计，对定制家居行业的发展现状和问题做了深度调研之后，提出WORKSHOP概念，重新定义空间体验与功能布局，并设计出中央旋转舞台，用装置的手法讲述故事。吸引更多消费者的亲身体验。
城事设计节玉田社区的握手装置，则是立品设计在商业项目之外，参与的城市微更新公共设计项目。「握手」手势装置让逼仄的社区空间，多了几分轻松和调皮。
宋博渊：永续设计是近几年大家比较关注的话题。今年4月份的深圳设计周主题也是可持续设计，我也参加了其中的主题活动，并且有一些思考。我觉得可持续设计不单是环保，其实还包括整个社会系统的构成，在这个社会系统构成之下，从材料到生产商，到市场，到消费者，以及参与其中一系列环节的设计师等等，都是参与其中的。
我们从这个话题的提出，也可以感觉到，中国从改革开放之后急速发展的消费时代，转而到现在，大家希望可以慢下来一点，思考更多一点，或者说看得更远一点。因为设计师承担了一些造物的功能，这些物再参与到每个人的情感，以及社会循环当中。从这个角度来说，我们要带着什么样的观念去影响和改造我们所面对的社会和现实？我觉得设计师对于永续和可持续设计观念的引导、尝试、试验以及推动，也是这个时代和当下中国所面临的问题。
胡荣：我们去美国看早期设计师做的作品，比如赖特，他在100年前做的一些东西，到今天还是很现代，他建立了一套很好的体系。我们谈永续设计，很难说什么样的风格是永续的，而是你有没有更大的理想思考未来需要的一些东西，有没有深层次的理解。作为今天的设计师来讲，除了功能、商业，对人的生活需求有更长远的思考是很重要，很有意义的。
郑铮：我觉得对于当下的中国来讲，永续或者可持续设计，在设计实践的时候很受限制。当你想要使用一些更环保、耐用性更好、更高效的材料或者是建筑手法和工艺的时候，意味着造价更高，工期等各方面会变得更加有挑战性。中国市场的竞争程度，不亚于全球化的市场。这时候效率往往优先于对于可持续的思考。
所以设计师能够起到一个作用，就是要告诉客户：你想在市场上脱颖而出，做一个“网红”的项目，但网红绝不代表昙花一现。我们看一个数据，上海每年开的网红咖啡馆将近千家，每年关闭的数量更多，其实是大量的资源浪费和消耗。我们作为设计师，需要在设计策略和市场策略，以及设计执行的过程中考虑得更长远一点，包括在后续的经营当中，怎么样通过内容经营，通过格局的变化持续把空间保持下去。这是当下设计师对于可持续设计能够起到的一些引导作用。
李宝龙：我大学之前一直在山里，我们那里的房子，其实就是完全回归自然，那些砖、木头都可以再回收利用。我希望在我们设计的空间里，用真材实料的东西，客户可能会觉得木头会贵一点，但是用得越久，后面他们会越喜欢，可以一直保留。
加藤匡毅：日本在以前是用树木和纸做住宅的，直到美国的文化流传进来，我们就开始借助混凝土、玻璃和铁等材料建我们的房屋。在1999年，日本经济达到高峰之后，我们知道以前的一些房屋能够长久地流传下去。随之应运而生的是可持续性，能够再生的商业模式。在长达50年的再建我们家园的过程中，我们也能够有机会把目光放在像木材这样的材料身上。所谓的永续设计，是持续一千两千年的设计才叫永续设计吗？可能对于每个人来说，都有自己关于永续设计的想法。这个问题，不能只由我们设计师来想，而是要由更多的消费者一起想，所以设计师能做的就是让消费者引起关于可持续的思考。
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